UTC+2 30°E 摸到银幕的光
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摸到银幕的光
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从《长城》到《解忧杂货店》
第一次参与拍摄的电影是张艺谋导演的《长城》，印象很深刻。
直到拍摄前一天，我才拿到剧本。虽然戏份很少，但我还是很紧张，想象明天会是一个什么样的场景，一遍遍地看那些台词。我的角色是一个小皇上，我为此还看了一些影视剧的相关片段，看人家是怎么演的，琢磨自己明天应该怎么做。
第二天，一进片场，映入眼帘的全是人，起码有上百个，中国人和外国人都有。当时内景已经搭好了，是皇宫的布置，富丽堂皇。我一上去就木了，看到台下黑压压的人，四肢都很僵硬。张艺谋导演跟我讲，待会儿要怎么表演怎么做，我一直点头应着好，其实心里还是不够有把握。
开拍了，张艺谋导演说：试一遍。我就想，硬着头皮上吧，先试一下看有什么问题，待会针对着再调整。我就按前一天想的和导演开拍前的指导演了一遍，觉得还好，没有想象的那么难。张艺谋导演又过来教我怎么更好地诠释，告诉我你这里演得还可以，某些地方需要改一下。这些话给了我很大的鼓励，也让我觉得心安。本来总感到有些心悬，没有着落，听完他的指导也就清楚了不少。
参加《长城》的拍摄，可能对我来说是一个关键点。其实当时对影视这方面并没有那么多自信，拍戏这件事对我来说太陌生了，之前从来没有接触过，是真正地体验过才对影视慢慢有了兴趣。拍摄结束后，张艺谋导演跟我说，你去报考北电的表演系吧。当时受到很大很大的鼓励，也认真考虑了这个建议，觉得自己确实对表演有兴趣，通过《长城》的拍摄，也头一回真切感受到了表演艺术的魅力。我想系统地去学习“演戏”这件事情，所以后来报考了北京电影学院的表演系。我的看法里，艺术是相通的，而且音乐和演戏这两件事都是我想去努力学习、努力做好的事情，它们就像我的左膀右臂，对我来说都很重要。
不过，当时确实因为缺少经验，专业训练也比较欠缺，在《长城》里我的表现不够好。入学后，系统学习了很多表演专业的知识，渐渐有了更多经验。等到拍摄《解忧杂货店》的时候就相对自信了一些，心态也不再那么慌。接受采访的时候，经常会被问道：
“最想挑战的角色是什么？”我会回答：“下一个角色。”
下一个，再下一个，是未知，但也意味着会永远走下去。留在安全区也许确实是舒服的，但一直这样下去难免故步自封。我也在试着不断迈出安全区，尝试更多的东西，突破自己。
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那个院子在我六年级时被拆了，
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我和它最后一次相见也已经隔了许多年。但其中的一草一木，以及在那里度过的幼年时光，我却到现在都记得清清楚楚——里是我内心深处的乐园。
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还有回家途中的月光，隔了很多年，总是悠悠地照进如今的生活中来。
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那时候的月亮可真好看啊。
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拍摄《天坑鹰猎》的一百四十二天
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前一阵儿，我一直在剧组拍摄《天坑鹰猎》。从进组到杀青有一百四十二天时间，在大东北的冬天，在那个冰雪世界里度过了一段奇妙又难忘的时光。
刚到大连时，我带了一些电器和厨具进组，以为可以自己做吃的。结果刚摆到桌上，就看见门口贴着一张纸“禁止使用大功率电器”，这个想法只能作罢。
不过，一出门立刻有了惊喜的发现：天地间都是雪！
生于南方、几乎没见过这么大的雪的我兴奋坏了，恨不得整个人扑到雪的世界里，一直拉人陪我在雪地里玩儿。真的很冷，积雪非常厚，风很大。牡丹江偌大的雪原，在阳光照射下非常刺眼，眼睛根本睁不开。有时候室内外温差有数十度。因为比较特殊的地理环境，拍摄的时候经常会遇到一些问题。不过也还好，办法总比问题多，找到克服的方法，困扰也就都迎刃而解了。太冷的话，就多穿几层保暖衣和秋裤，贴满暖宝宝；说话有哈气，遮住镜头看不清人脸，就喝几口冰水再讲台词；实在太冷的话，就去做一些运动，让身体热起来。适应环境的过程，也是我和张保庆一样遇到新世界的过程，认识了一群新的朋友，展开了一段新的故事。这些默契的一致，让我有了一种真正置身其中的体验感。
比起将这次的拍摄当作一次“工作”，我更愿意称它为一次“学习”。在剧组拍摄的这几个月，每天出工和收工的时间基本固定，就像在学校里上学放学。剧组里的前辈们就像是老师一样，指导我们怎样演戏，在生活上也都很照顾我们；差不多年纪的演员们就像同班同学，一起学习，不拍摄的时候一起对戏、玩耍，这种感觉很踏实。
我演的角色“张保庆”是个十八岁的北京小爷，看过天下霸唱老师的书应该会对这个人物有印象。他机灵、纯粹、涉世未深，带点混不吝和痞气，只身入深山为师父求药，从而经历了一场奇幻的冒险经历；之后慢慢变得沉稳果断，有担当，讲义气。在张保庆身上有几场让我印象特别深刻的戏，是随着故事线推动而发生的重要改变和成长：和妈妈分别远赴鹰屯、和地质队队长争吵负气、打大Boss、发现杀害爸爸的真正凶手……这些事情要么是一种血性奇遇，要么是一些意外的情感爆发，都是年少人生里带着一些“生长痛”的故事。当一个人肩膀上担负得起更多东西的时候，那他也在长大。
一个角色，他的内心世界很大程度上是从他的台词中表现出来的。要从台词中去认识这个人物，理解他，然后再通过自己说出这些词句，赋予这个角色生命。我还给张保庆加了一些符合人物性格的特有的小动作，他是一个外放、大大咧咧的人，这样的少年不论是肢体动作或者表情都会相对丰富一些。注意这些细节的分寸把握，可以更好地加重这个角色给人的印象，让人觉得他是立体的、鲜活的、有生命力的。就像他喜欢嚼口香糖，在那个年代还是很时髦的事情，彩色的口香糖包装纸裹着的就是那个调皮的少年。
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="zhangyue-tablebody" width="100%">
<tr>
<td>
</td>
<td>
</td>
</tr>
</table>
为了完善细节的表演，我也经常在生活中去观察周围人的动作和表情，捕捉他们细微的特点和习惯，我觉得这样可以更好地去了解不同的人物最真实的形象。然后等到自己塑造这一类角色时，就调动起曾经的积累，用自己的五官、形体、声音、感情去诠释这个人物，塑造出有血有肉、让自己也让观众信服的人物。张保庆的执着和骨气，在于他绝对相信他相信的，这种信念感给了他很大的动力。对自己演的角色也要有信念感，就像我相信我就是张保庆。
剧组的前辈们都给了我很多帮助，从他们那里我学到了好多东西。
比如刘佩琦老师，刚和他搭戏的时候我特别紧张，后来熟悉了，觉得刘老师其实很幽默，总是和我们开玩笑。
和我对手戏比较多的马跃老师喜欢钻研剧本，会把一个场景的内容放在完整的剧情中，了解所有的前因后果。
吴越老师就是自带气场，永远很有真实感，我们和她搭戏的人也都很容易被带入情境里。
印象深刻的几场戏，一场因为剧情需要，我在树上倒挂了整整一天。开始时血往上涌，觉得五官都难受得厉害，慢慢没有知觉了倒也觉得还好。等到导演说“过了”之后，我被放下来，很长时间恢复不过来。另一场是在大连的下水戏。因为天气太冷，水又是早早在室外放好的，下去之后冰得四肢刺痛。出了水面后，腿已经有点失去知觉了。但接着的剧情是要往前跑，所以还要忍着不适赶快飞奔。这部戏里还有很多打戏，每场都有专业的武术指导，一个个教给我们动作，在拍的时候过足了瘾，很痛快。《天坑鹰猎》是一次很棒很完整的体验，希望不辜负你们的期待，希望你们都能够喜欢。
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一生太短，要去闯荡、去尝试，
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用双手去触碰事物的温度，用双脚走遍万水千山，怀着纯粹的赤子之心，热爱这五彩斑斓的世界。
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他们所在的地方是家，
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这个地方亮着灯，暖黄柔和的光芒会穿过雾霭，照向云端和黎明。那是我永远的港湾。
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我永远不会忘记这些最初的、几乎无法称为舞台的“舞台”，
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永远不会忘记当时为我喝彩鼓掌的观众，永远无法忘记一腔热情认真唱歌的自己。所以说，最珍贵的，也就是初心。
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从《长城》到《解忧杂货店》
第一次参与拍摄的电影是张艺谋导演的《长城》，印象很深刻。
直到拍摄前一天，我才拿到剧本。虽然戏份很少，但我还是很紧张，想象明天会是一个什么样的场景，一遍遍地看那些台词。我的角色是一个小皇上，我为此还看了一些影视剧的相关片段，看人家是怎么演的，琢磨自己明天应该怎么做。
第二天，一进片场，映入眼帘的全是人，起码有上百个，中国人和外国人都有。当时内景已经搭好了，是皇宫的布置，富丽堂皇。我一上去就木了，看到台下黑压压的人，四肢都很僵硬。张艺谋导演跟我讲，待会儿要怎么表演怎么做，我一直点头应着好，其实心里还是不够有把握。
开拍了，张艺谋导演说：试一遍。我就想，硬着头皮上吧，先试一下看有什么问题，待会针对着再调整。我就按前一天想的和导演开拍前的指导演了一遍，觉得还好，没有想象的那么难。张艺谋导演又过来教我怎么更好地诠释，告诉我你这里演得还可以，某些地方需要改一下。这些话给了我很大的鼓励，也让我觉得心安。本来总感到有些心悬，没有着落，听完他的指导也就清楚了不少。
参加《长城》的拍摄，可能对我来说是一个关键点。其实当时对影视这方面并没有那么多自信，拍戏这件事对我来说太陌生了，之前从来没有接触过，是真正地体验过才对影视慢慢有了兴趣。拍摄结束后，张艺谋导演跟我说，你去报考北电的表演系吧。当时受到很大很大的鼓励，也认真考虑了这个建议，觉得自己确实对表演有兴趣，通过《长城》的拍摄，也头一回真切感受到了表演艺术的魅力。我想系统地去学习“演戏”这件事情，所以后来报考了北京电影学院的表演系。我的看法里，艺术是相通的，而且音乐和演戏这两件事都是我想去努力学习、努力做好的事情，它们就像我的左膀右臂，对我来说都很重要。
不过，当时确实因为缺少经验，专业训练也比较欠缺，在《长城》里我的表现不够好。入学后，系统学习了很多表演专业的知识，渐渐有了更多经验。等到拍摄《解忧杂货店》的时候就相对自信了一些，心态也不再那么慌。接受采访的时候，经常会被问道：
“最想挑战的角色是什么？”我会回答：“下一个角色。”
下一个，再下一个，是未知，但也意味着会永远走下去。留在安全区也许确实是舒服的，但一直这样下去难免故步自封。我也在试着不断迈出安全区，尝试更多的东西，突破自己。
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那个院子在我六年级时被拆了，
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我和它最后一次相见也已经隔了许多年。但其中的一草一木，以及在那里度过的幼年时光，我却到现在都记得清清楚楚——里是我内心深处的乐园。
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拍摄《天坑鹰猎》的一百四十二天
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前一阵儿，我一直在剧组拍摄《天坑鹰猎》。从进组到杀青有一百四十二天时间，在大东北的冬天，在那个冰雪世界里度过了一段奇妙又难忘的时光。
刚到大连时，我带了一些电器和厨具进组，以为可以自己做吃的。结果刚摆到桌上，就看见门口贴着一张纸“禁止使用大功率电器”，这个想法只能作罢。
不过，一出门立刻有了惊喜的发现：天地间都是雪！
生于南方、几乎没见过这么大的雪的我兴奋坏了，恨不得整个人扑到雪的世界里，一直拉人陪我在雪地里玩儿。真的很冷，积雪非常厚，风很大。牡丹江偌大的雪原，在阳光照射下非常刺眼，眼睛根本睁不开。有时候室内外温差有数十度。因为比较特殊的地理环境，拍摄的时候经常会遇到一些问题。不过也还好，办法总比问题多，找到克服的方法，困扰也就都迎刃而解了。太冷的话，就多穿几层保暖衣和秋裤，贴满暖宝宝；说话有哈气，遮住镜头看不清人脸，就喝几口冰水再讲台词；实在太冷的话，就去做一些运动，让身体热起来。适应环境的过程，也是我和张保庆一样遇到新世界的过程，认识了一群新的朋友，展开了一段新的故事。这些默契的一致，让我有了一种真正置身其中的体验感。
比起将这次的拍摄当作一次“工作”，我更愿意称它为一次“学习”。在剧组拍摄的这几个月，每天出工和收工的时间基本固定，就像在学校里上学放学。剧组里的前辈们就像是老师一样，指导我们怎样演戏，在生活上也都很照顾我们；差不多年纪的演员们就像同班同学，一起学习，不拍摄的时候一起对戏、玩耍，这种感觉很踏实。
我演的角色“张保庆”是个十八岁的北京小爷，看过天下霸唱老师的书应该会对这个人物有印象。他机灵、纯粹、涉世未深，带点混不吝和痞气，只身入深山为师父求药，从而经历了一场奇幻的冒险经历；之后慢慢变得沉稳果断，有担当，讲义气。在张保庆身上有几场让我印象特别深刻的戏，是随着故事线推动而发生的重要改变和成长：和妈妈分别远赴鹰屯、和地质队队长争吵负气、打大Boss、发现杀害爸爸的真正凶手……这些事情要么是一种血性奇遇，要么是一些意外的情感爆发，都是年少人生里带着一些“生长痛”的故事。当一个人肩膀上担负得起更多东西的时候，那他也在长大。
一个角色，他的内心世界很大程度上是从他的台词中表现出来的。要从台词中去认识这个人物，理解他，然后再通过自己说出这些词句，赋予这个角色生命。我还给张保庆加了一些符合人物性格的特有的小动作，他是一个外放、大大咧咧的人，这样的少年不论是肢体动作或者表情都会相对丰富一些。注意这些细节的分寸把握，可以更好地加重这个角色给人的印象，让人觉得他是立体的、鲜活的、有生命力的。就像他喜欢嚼口香糖，在那个年代还是很时髦的事情，彩色的口香糖包装纸裹着的就是那个调皮的少年。
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剧组的前辈们都给了我很多帮助，从他们那里我学到了好多东西。
比如刘佩琦老师，刚和他搭戏的时候我特别紧张，后来熟悉了，觉得刘老师其实很幽默，总是和我们开玩笑。
和我对手戏比较多的马跃老师喜欢钻研剧本，会把一个场景的内容放在完整的剧情中，了解所有的前因后果。
吴越老师就是自带气场，永远很有真实感，我们和她搭戏的人也都很容易被带入情境里。
印象深刻的几场戏，一场因为剧情需要，我在树上倒挂了整整一天。开始时血往上涌，觉得五官都难受得厉害，慢慢没有知觉了倒也觉得还好。等到导演说“过了”之后，我被放下来，很长时间恢复不过来。另一场是在大连的下水戏。因为天气太冷，水又是早早在室外放好的，下去之后冰得四肢刺痛。出了水面后，腿已经有点失去知觉了。但接着的剧情是要往前跑，所以还要忍着不适赶快飞奔。这部戏里还有很多打戏，每场都有专业的武术指导，一个个教给我们动作，在拍的时候过足了瘾，很痛快。《天坑鹰猎》是一次很棒很完整的体验，希望不辜负你们的期待，希望你们都能够喜欢。
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一生太短，要去闯荡、去尝试，
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用双手去触碰事物的温度，用双脚走遍万水千山，怀着纯粹的赤子之心，热爱这五彩斑斓的世界。
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他们所在的地方是家，
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这个地方亮着灯，暖黄柔和的光芒会穿过雾霭，照向云端和黎明。那是我永远的港湾。
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我永远不会忘记这些最初的、几乎无法称为舞台的“舞台”，
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永远不会忘记当时为我喝彩鼓掌的观众，永远无法忘记一腔热情认真唱歌的自己。所以说，最珍贵的，也就是初心。