与粤语电影有关
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先从粤语片谈起，起因是叫精装难兄难弟的一部电影。这是一部热门电视剧的电影版本，非常的好笑。但大家对它的关注却非是它的搞笑，而是其中的映射和对粤语片的致敬，记得将王晶卫（黄子华）带进电视中的那个胖老头吧！那正是粤语片时代的著名导演楚原。
有一个很简单但又很困扰大家的问题，什么是粤语片？首先要说的是，粤语片是对一个时代的特有名词，即五六十年代更或七十年代的香港产的粤语对白电影，很明显，这是本土色彩很浓的一种电影形式，它的资金、人员、市场基本上都立足本土，这些电影在香港持续了有数十年（期间香港也生产国语片）。后来随着香港经济的发展，加上其地理优势，香港逐步在通俗文化上成为一个地区的输出中心，这时让人听不懂的粤语片便显得局促不合适宜了，于是从七十年代开始香港的粤语片便逐渐被国语片所取代。正因为如此，后来的香港电影才逐步在人才和资金以及市场上形成一种良性循环，终于使香港电影发扬光大，成为东方的好莱坞。
这里要特别说说关于粤语片与国语片的区别，我们看到，粤语片只有粤语对白，而国语片通常就有国粤语两种对白（有些粤语片也有国语版，但这和译制片类似，与国语片不同，所以，单从字眼上看，那区分并不十分精确）。实际上我们并不能单从对白的语言选择上来理解二者的区别，粤语片和国语片是两种电影观念的区分，一种是立足本土的，在语言、习俗、片种和内容上都立足香港本地；另一种是开放的、交流的，虽然影片各方面也都有市场的兼顾。而国语片之所以被称为国语片，就像国语唱片一样，最先都是为了台湾的市场而名的。
之后香港电影在南洋、日本、大陆都很风光，像电影上海滩赌圣这部电影更是在演员上出现两个版本，我们看到的女主角是巩俐，但台湾观众看到的却分明是方季惟。香港的粤语片有其局促狭窄的地方，但也有优秀的一面，并且对国语片有着极大的影响和推动，比如楚原的新七十二家房客和许冠文的半斤八两就对香港后来的喜剧电影有着深远的影响。电影精装难兄难弟对粤语片的致敬，既代表了香港电影人的一份回忆，也代表了香港电影人欲重振市道的一种精神。另外一提，杜琪锋的处女作，八零年的碧水寒山夺命金就是一部粤语片。
五六十年代的电影，我们有许多记忆，比如日本电影大师黑泽明的作品，比如我国那些战争电影，再比如好莱坞的那些经典名片。但对于香港呢？我们的记忆仿佛到八十年代左右便止住了，即便有个风靡的少林寺，许多人也以为是内地制造的，前不久张彻先生死了，于是我们便有机会在纪念中轻轻捅破纸缝，略窥到那些时代香港电影印象。而粤语片时代的最经典电影就是精装难兄难弟中出现的黄飞鸿了，对于我们来讲，徐克王晶制造的李连杰式黄飞鸿也许更鲜活，但由胡鹏等导演的粤语片黄飞鸿系列比前者更有理由称之为奇迹。这里有个数据，单胡鹏一个所导的黄飞鸿电影便有58部之多，这绝对是个世界记录。倘若没有香港电影的话，我想，我们许多人都不知道黄飞鸿是谁，他甚至不比霍元甲更真实、更有名，类似的还有苏乞儿、方世玉等，这些人物基本上都是广东的武林人物，而黄飞鸿（1847—1925）根本就是个跌打医生（做过地方的民团教练），他父亲黄其英是广东十大拳师之一，黄飞鸿的武功大致来源于其父，至于他又师从苏乞儿，则是传说。黄飞鸿之所以有名，是因为他的开馆授徒，至今的香港，仍有他的再传弟子，而据写黄飞鸿小说的“我是山人”称其“仅以威猛，不大以名传”现在看来似乎是个讽刺。而胡鹏之拍黄飞鸿，也是有个小典故的，据说胡鹏有一次和吴一啸（粤曲作家）坐船去香港，在船上翻一份工商日报看，报上刚好有朱愚斋（黄飞鸿的再传弟子），以黄飞鸿为主角的武侠连载小说，小说中提到吴一啸曾师承黄飞鸿，胡鹏笑着问一边的吴一啸，吴一啸便笑笑说都是演义，没有此事。胡鹏灵机一动，于是由吴一啸编剧，他导演的黄飞鸿便出炉了，之后便一发而不可收。一直到了九十年代，我们看到了神乎其神的新版黄飞鸿。黄飞鸿其实仅是个地域性的民间形象，但通过电影，他成了一个民族英雄的符号。
但五六十年代的香港电影也并非尽是粤语片，而且也有许多国语片，那又是为何呢？一方面是香港电影和台湾电影在当时有着共同的市场，像张彻李翰祥就是个台湾香港的两头跑，而另一个方面，则是上海电影薪火相传香港，这又是一个有趣的话题。
我们说二三十年代的上海电影，其影响便直若后来的香港电影，或者说，后来的香港电影继承了那时的上海电影。还是默片时代，上海便是中国的商业电影中心，甚至对南洋的华语市场有着很多的影响。当时上海的商业电影格局，真的和后来的香港类似，就连香港的黑社会控制电影业，在当时的上海也是有的，比如大导演张石川（火烧红莲寺导演）都是加入了杜月笙的恒社，成为了小杜的八千弟子之一，不过，后来的香港是怎么也没有象杜月笙这样的人物的。
上海电影人大都是在抗战暴发和全国解放两个时期流入香港的。曾拍过工人之妻等影片的任元年在香港避难时拍了怪侠一枝梅（1940）和女镖师，抗日战争胜利后又拍了许多影片，后来，也一径在香港拍片，直到1968年病逝，而他老婆，也正是他电影中的女主人公，一代红星邬丽珠。而王元龙（曾经是默片时代的演员，1976年开始执导）则是1948年入港的，即拍了大侠复仇记（兼主演）。
犹值一提的是曾成立过天一轻业公司的著名电影人的六弟即邵逸夫更是在香港主持了邵氏电影公司，拍了许多国语片，独霸了香港影业几十年，而李翰祥，张彻都曾在其麾下征驰过，而胡金荃，张彻拍的大多电影也都是国语片。
整个五六十年代，香港电影基本上以粤语片为主，那是因为香港特殊的地域独立性以及粤语这种语言的独立性，而国语片虽然少数，但其影响却非常大，拍武侠的胡金荃就曾被誉为当时的世界五大导演之一。其实从那时起，台湾电影就已经在开始跟香港电影的风了。
先从粤语片谈起，起因是叫精装难兄难弟的一部电影。这是一部热门电视剧的电影版本，非常的好笑。但大家对它的关注却非是它的搞笑，而是其中的映射和对粤语片的致敬，记得将王晶卫（黄子华）带进电视中的那个胖老头吧！那正是粤语片时代的著名导演楚原。
有一个很简单但又很困扰大家的问题，什么是粤语片？首先要说的是，粤语片是对一个时代的特有名词，即五六十年代更或七十年代的香港产的粤语对白电影，很明显，这是本土色彩很浓的一种电影形式，它的资金、人员、市场基本上都立足本土，这些电影在香港持续了有数十年（期间香港也生产国语片）。后来随着香港经济的发展，加上其地理优势，香港逐步在通俗文化上成为一个地区的输出中心，这时让人听不懂的粤语片便显得局促不合适宜了，于是从七十年代开始香港的粤语片便逐渐被国语片所取代。正因为如此，后来的香港电影才逐步在人才和资金以及市场上形成一种良性循环，终于使香港电影发扬光大，成为东方的好莱坞。
这里要特别说说关于粤语片与国语片的区别，我们看到，粤语片只有粤语对白，而国语片通常就有国粤语两种对白（有些粤语片也有国语版，但这和译制片类似，与国语片不同，所以，单从字眼上看，那区分并不十分精确）。实际上我们并不能单从对白的语言选择上来理解二者的区别，粤语片和国语片是两种电影观念的区分，一种是立足本土的，在语言、习俗、片种和内容上都立足香港本地；另一种是开放的、交流的，虽然影片各方面也都有市场的兼顾。而国语片之所以被称为国语片，就像国语唱片一样，最先都是为了台湾的市场而名的。
之后香港电影在南洋、日本、大陆都很风光，像电影上海滩赌圣这部电影更是在演员上出现两个版本，我们看到的女主角是巩俐，但台湾观众看到的却分明是方季惟。香港的粤语片有其局促狭窄的地方，但也有优秀的一面，并且对国语片有着极大的影响和推动，比如楚原的新七十二家房客和许冠文的半斤八两就对香港后来的喜剧电影有着深远的影响。电影精装难兄难弟对粤语片的致敬，既代表了香港电影人的一份回忆，也代表了香港电影人欲重振市道的一种精神。另外一提，杜琪锋的处女作，八零年的碧水寒山夺命金就是一部粤语片。
五六十年代的电影，我们有许多记忆，比如日本电影大师黑泽明的作品，比如我国那些战争电影，再比如好莱坞的那些经典名片。但对于香港呢？我们的记忆仿佛到八十年代左右便止住了，即便有个风靡的少林寺，许多人也以为是内地制造的，前不久张彻先生死了，于是我们便有机会在纪念中轻轻捅破纸缝，略窥到那些时代香港电影印象。而粤语片时代的最经典电影就是精装难兄难弟中出现的黄飞鸿了，对于我们来讲，徐克王晶制造的李连杰式黄飞鸿也许更鲜活，但由胡鹏等导演的粤语片黄飞鸿系列比前者更有理由称之为奇迹。这里有个数据，单胡鹏一个所导的黄飞鸿电影便有58部之多，这绝对是个世界记录。倘若没有香港电影的话，我想，我们许多人都不知道黄飞鸿是谁，他甚至不比霍元甲更真实、更有名，类似的还有苏乞儿、方世玉等，这些人物基本上都是广东的武林人物，而黄飞鸿（1847—1925）根本就是个跌打医生（做过地方的民团教练），他父亲黄其英是广东十大拳师之一，黄飞鸿的武功大致来源于其父，至于他又师从苏乞儿，则是传说。黄飞鸿之所以有名，是因为他的开馆授徒，至今的香港，仍有他的再传弟子，而据写黄飞鸿小说的“我是山人”称其“仅以威猛，不大以名传”现在看来似乎是个讽刺。而胡鹏之拍黄飞鸿，也是有个小典故的，据说胡鹏有一次和吴一啸（粤曲作家）坐船去香港，在船上翻一份工商日报看，报上刚好有朱愚斋（黄飞鸿的再传弟子），以黄飞鸿为主角的武侠连载小说，小说中提到吴一啸曾师承黄飞鸿，胡鹏笑着问一边的吴一啸，吴一啸便笑笑说都是演义，没有此事。胡鹏灵机一动，于是由吴一啸编剧，他导演的黄飞鸿便出炉了，之后便一发而不可收。一直到了九十年代，我们看到了神乎其神的新版黄飞鸿。黄飞鸿其实仅是个地域性的民间形象，但通过电影，他成了一个民族英雄的符号。
但五六十年代的香港电影也并非尽是粤语片，而且也有许多国语片，那又是为何呢？一方面是香港电影和台湾电影在当时有着共同的市场，像张彻李翰祥就是个台湾香港的两头跑，而另一个方面，则是上海电影薪火相传香港，这又是一个有趣的话题。
我们说二三十年代的上海电影，其影响便直若后来的香港电影，或者说，后来的香港电影继承了那时的上海电影。还是默片时代，上海便是中国的商业电影中心，甚至对南洋的华语市场有着很多的影响。当时上海的商业电影格局，真的和后来的香港类似，就连香港的黑社会控制电影业，在当时的上海也是有的，比如大导演张石川（火烧红莲寺导演）都是加入了杜月笙的恒社，成为了小杜的八千弟子之一，不过，后来的香港是怎么也没有象杜月笙这样的人物的。
上海电影人大都是在抗战暴发和全国解放两个时期流入香港的。曾拍过工人之妻等影片的任元年在香港避难时拍了怪侠一枝梅（1940）和女镖师，抗日战争胜利后又拍了许多影片，后来，也一径在香港拍片，直到1968年病逝，而他老婆，也正是他电影中的女主人公，一代红星邬丽珠。而王元龙（曾经是默片时代的演员，1976年开始执导）则是1948年入港的，即拍了大侠复仇记（兼主演）。
犹值一提的是曾成立过天一轻业公司的著名电影人的六弟即邵逸夫更是在香港主持了邵氏电影公司，拍了许多国语片，独霸了香港影业几十年，而李翰祥，张彻都曾在其麾下征驰过，而胡金荃，张彻拍的大多电影也都是国语片。
整个五六十年代，香港电影基本上以粤语片为主，那是因为香港特殊的地域独立性以及粤语这种语言的独立性，而国语片虽然少数，但其影响却非常大，拍武侠的胡金荃就曾被誉为当时的世界五大导演之一。其实从那时起，台湾电影就已经在开始跟香港电影的风了。