彩的片段
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1。
忙碌使人充实，或者说：使人麻木。
依照我的认知，忙碌应是一种复合色，而安闲则是单色。一只蜜蜂的一生，都在忙碌中度过，人们赞美它的勤劳，却不知，它的忙碌并未带给它充实，而是麻木。它在麻木中过活，穷其一生，在花朵的庞大的复合色中飞来飞去采集花蜜。它的飞翔不过是一种惯性。细想来，这种惯性当是因为色彩的缘故——花朵纷繁的色彩构图，让它无法安静下来，仔细去思考自己该怎样选择道路和生活。
这让我想到了人。他（她）们终日蜜蜂一样忙碌着，物欲横流的社会中，物质与精神世界奢靡的交错构图便是硕大的艳丽花朵，那些复合色的艳丽，令他（她）们迷失其中。正如，在面对一幅色彩缤纷、构图杂乱的劣质油画时，你无法找到呼吸的平静、从容。
由此，我以为，色彩能够决定情绪，甚至左右思维。不是吗？在忙碌的间隙坐下来，坐进初夏的夜晚光景的暗淡，我偶然惊觉，自己大概已有数月不曾写过笔记了。似乎无所写，又似乎要写的太多而无从下笔。不仅仅是亲人、朋友，包括我自己，都察觉了这种变化。我似乎变得忙碌起来。这是件不太好的事情，因为，我打骨子里喜欢单色。它的纯净，给我自由的感觉。
2。
的确，情绪是有色彩的。它随着时间的片段的交错、断裂变幻着。时间也有长有短，有宽有窄。在白天的匆忙中，情绪是复合色，如七色花的叶瓣，却在花瓣的层叠中失去了层次感，中间，没有分界，而是杂糅成混乱的状态。它让人不能停下脚步的匆匆，在毫无知觉的情况下成为一只不自主的蜜蜂。
在夜晚，情绪通常又是灰色的。或者黑色。这个色系单元里的色彩元素，统属于低沉的调门。仿佛是柔软的，像一件灰棉布的衣裳，带着点黯然的、不言不语的体贴，淡漠中透着幸福的感伤。是的，幸福的感伤——好比一场爱情，在争吵即将爆发的临界点扼住喉咙，那瞬间的劫后余生之感。又仿佛是雨中灰蒙蒙的天空，无处着力，又贴心入肺。
当身体被黑灰的夜色包裹，我感觉到了安全，自由像体液般渗出细胞，从肢体向周遭延伸。这时的我，是一个患了蛀牙的孩子，抽疼着牙床，仍然念念不忘想要吃糖，只是想要体验那种甜蜜的忧伤。
——痛苦，往往带来幸福，好比快感总易导致哭泣。
3。
我以为，情绪中的人，也是有色彩的。不是指皮肤和毛发。人们往往借助衣饰的颜色来表达情绪。冷色使人安静，暖色使人舒张。之于我，内部的狂躁让我下意识地选择冷色来调和自身的画图。我偏爱冷色系。冷硬冰凉的那种。
一个朋友说，我是黑白色的，中间没有过度色。我想她错了。我应该是灰色的，春日雨后山腰缓缓流动的轻云，在途经溪谷时矮下来，那种低沉、平缓的灰。偶尔，我会是红色的，躁动的、燃烧的血液的红。那是些色彩的大颗粒，碰撞着，嚣叫着，四处奔突。而近些年，我更多时候会呈现出一种蓝色——不是老蓝，不是二蓝，也不是蔚蓝，我是淡蓝的，若有若无，氤氲在雾气中的磷光的蓝；香烟从呼吸中脱离，袅在空气中的那种轻飘飘的蓝；或者，毒日下灼热的地表浮动的轻烟似的梦境的那种不易觉察的蓝。
蓝是令人肃然起敬的颜色，它让人安静、沉稳和内敛。让人容易抵挡忙碌中的失措，抓住思维的箭簇，明确它的指向性，抵达内心。它不能从视觉和皮肤的触感上给人温暖，却能够将思维梳理至洁净，像净化一条泥沙俱下的溪流。这本身，就是对生命的一种温暖的过程。
可是，很多时候，为什么我仍会躁动不安呢？我想，我也错了。其实，我一直都是无色的。透明，是我的原色，是我情绪和生命的未加变异的体征。
4。
此时，我坐在晚风中吃一碗极可能隐藏着危机的米线。米线是糯白的颜色，金黄的汤漂着红油，香菇是暗褐色。这是个很容易产生美感的颜色组合。然而，在某个不确定的时间段落，假如筷子不经意挑出一只绿头红睛、赤裸着身体、铺陈着肮脏的杂色的苍蝇，这种美便被轻易破坏了。
这种危机感，让我难以下咽。
我忽然想到一些司空见惯的现象。在文学评论中，有许多连汉语都学得半生不熟的人，往往会将一些大师的经典理论以生吞活剥的恶狠狠的架势，强拉到自己的语言体系中来。似乎，不引用些大师——而且必得是国外的大师——的经典理论，就不足以对被评论者和读者造成震慑。这无疑是一种野蛮的强奸手段：但凡实施强奸者，他们都有一个共同的特征——对自身不抱信心。他不信任自身所潜藏的能量能够感染他人，从而引来青睐和倾心。所以，只好选择用强。
这心态同样是一种色彩。就像一只随时可能出现的苍蝇，冲进美妙的构图当中，将色彩的和谐感完全打破。
我忽然又想到另一件事情。某报的编辑，为了向心仪的女人示爱，在自己的版面上发表文章，以委婉的语言倾吐心曲。这篇文章会落进无数人的眼睛，然而，毫无疑问，它只有一个读者。这正是目的所在。
我极其欣赏这个大胆的创意。好比在自家的后园里，种下一朵暗示的花，有许多路人能够观赏到它，却只有一个人能够领悟它灵魂深处的动人。当然，我们也可将其理解为一个率性的“游戏”——它颇具危险性，仿佛一双邂逅的男女，心有所动，在繁华的舞会中，隐藏在三角钢琴的暗影里偷偷接吻。
这个片段的色彩，存在于明媚、喧嚣之中，好比一幅三维立体画，在纷乱的表象后隐藏着一支浅笑的花。
笔尖停在这里，我略加辨析，便可得知，以上所说的三种同样具有隐匿特征的情绪色彩，具有截然不同的性质。丑陋与美好，竟然在色彩中亦能并存。
5。
在刚刚结束一天的工作，从忙碌的惯性中缓慢脱离时，我发觉自己的情绪开始转向低沉。我本能地加以拒绝，想要回到蓝色。然而，内心长久积存的迷茫、焦灼因为忙碌的麻醉剂的药力消退而渐次浮出。
我把这种情绪，用不太明朗的语言告诉了我的爱人。她似乎也正处于混乱的情绪之中，我感觉到，在她极富责任感的关怀和宽慰语气中，隐藏着一种不安的色彩。其实，在这个时候，我应该让自己和她都冷静下来，慢慢地回到蓝色。可是，血液中燃烧的躁动的红色，让我难以抑制冲动的话语。我开始诉说那种迷茫和对未来的不确定。
她说，那些未来需要用心呵护，而不是空话。
她的话让我瞬间冲破临界点的障碍，回到蓝色。在一次深呼吸之后，我说，我会的，像捧着自己的眼睛。
蓝色给我理智，让我对未来充满信心。
岁月就像那条十七岁时流过的河。我曾从水流饥饿的口中救出的那个少年，他是否已经沉沦？我在水中，看到浑浊的黄和死亡的黑。是我将他的眼睛托出水面，迎向云朵的洁白和天空的蔚蓝。然而，一旦他陷入生活的漩涡，会否再有另一个及时施以救助的人？
如此，自己拯救自己才是可靠的选择。
6。
与我同桌，是两个女人和一个孩子。她们笑闹着，是一幅明丽的图画。而我与她们之间，不过一臂之隔，却拥有不同的颜色。
此时，我的思绪在平静中呈现出生动的跳跃。它沿着色彩的主线大跨度地起落转折，从一个片段，到另一个片段。
我忽然想起梵高的热烈、明快。想到卡夫卡的阴郁、灰暗。想到海子的明艳、温暖。他们，不在同一色彩体系内存在，却有着同样的情绪——他们焦灼、恐惧、不安。作品中所表现的色彩感，无论冷暖，都是一种自我解脱似的抒情。他们只是在借助色彩的不同表现，去化解内心的不安和沉重，变革真理，辨析真理与谬误之间的差别，同时将现实世界与他们所存身的世界分割开来。当子弹穿过梵高的腹部，那些红色的血流，与向日葵的色彩同样热烈而单纯。这让我明白，热烈的，往往都是单纯的。
然而，他们终归是不能走进现实世界的，在自我的精神角落，做一个孤独的思想者。这种同质的恐惧和焦灼，却在表现形式上产生了强烈的明暗对比。
我想到川端康成。他一生都在坚持唯美主义，描摹色彩，却最终以煤气的透明，将自己推向死亡的黑。透明与黑暗之间，原本并不存在距离。轻轻一跨，就完成了色彩的过度和转换。
海子面朝大海打开憧憬，最终看到春暖花开的明丽构图。然而，铁轨的金属色的冷硬，将他的构图撕裂开来。
卡夫卡是怎么死的？我不知道。我想，他腐烂暗黑的尸体，那些溃烂的伤口，红艳如三月桃花，并不表明盛开。闻一多的死水呈现的蓝绿之色，也不能代表美。
当一朵花绽开绚烂的光彩，并不意味着可以采摘；果实的成熟，也许意味着等待腐败，成为黑色？
当一个女人，在夜晚轻轻打开，她身着黑、灰的睡衣，并不一定意味着坚硬和拒绝，反而有可能是种魅惑；如果，她着暖色，也许是想让自己被温暖包裹，并不代表，想要引发你的热烈。当然，由我这个没有直接经验的臆想者来进行揣测，这些道理，仿佛便不存在了。
忽然明白，佛家说：“色即是空，空即是色。”这个“色”指的应不是色彩，而是“念”了。
2005年6月16日星期四
1。
忙碌使人充实，或者说：使人麻木。
依照我的认知，忙碌应是一种复合色，而安闲则是单色。一只蜜蜂的一生，都在忙碌中度过，人们赞美它的勤劳，却不知，它的忙碌并未带给它充实，而是麻木。它在麻木中过活，穷其一生，在花朵的庞大的复合色中飞来飞去采集花蜜。它的飞翔不过是一种惯性。细想来，这种惯性当是因为色彩的缘故——花朵纷繁的色彩构图，让它无法安静下来，仔细去思考自己该怎样选择道路和生活。
这让我想到了人。他（她）们终日蜜蜂一样忙碌着，物欲横流的社会中，物质与精神世界奢靡的交错构图便是硕大的艳丽花朵，那些复合色的艳丽，令他（她）们迷失其中。正如，在面对一幅色彩缤纷、构图杂乱的劣质油画时，你无法找到呼吸的平静、从容。
由此，我以为，色彩能够决定情绪，甚至左右思维。不是吗？在忙碌的间隙坐下来，坐进初夏的夜晚光景的暗淡，我偶然惊觉，自己大概已有数月不曾写过笔记了。似乎无所写，又似乎要写的太多而无从下笔。不仅仅是亲人、朋友，包括我自己，都察觉了这种变化。我似乎变得忙碌起来。这是件不太好的事情，因为，我打骨子里喜欢单色。它的纯净，给我自由的感觉。
2。
的确，情绪是有色彩的。它随着时间的片段的交错、断裂变幻着。时间也有长有短，有宽有窄。在白天的匆忙中，情绪是复合色，如七色花的叶瓣，却在花瓣的层叠中失去了层次感，中间，没有分界，而是杂糅成混乱的状态。它让人不能停下脚步的匆匆，在毫无知觉的情况下成为一只不自主的蜜蜂。
在夜晚，情绪通常又是灰色的。或者黑色。这个色系单元里的色彩元素，统属于低沉的调门。仿佛是柔软的，像一件灰棉布的衣裳，带着点黯然的、不言不语的体贴，淡漠中透着幸福的感伤。是的，幸福的感伤——好比一场爱情，在争吵即将爆发的临界点扼住喉咙，那瞬间的劫后余生之感。又仿佛是雨中灰蒙蒙的天空，无处着力，又贴心入肺。
当身体被黑灰的夜色包裹，我感觉到了安全，自由像体液般渗出细胞，从肢体向周遭延伸。这时的我，是一个患了蛀牙的孩子，抽疼着牙床，仍然念念不忘想要吃糖，只是想要体验那种甜蜜的忧伤。
——痛苦，往往带来幸福，好比快感总易导致哭泣。
3。
我以为，情绪中的人，也是有色彩的。不是指皮肤和毛发。人们往往借助衣饰的颜色来表达情绪。冷色使人安静，暖色使人舒张。之于我，内部的狂躁让我下意识地选择冷色来调和自身的画图。我偏爱冷色系。冷硬冰凉的那种。
一个朋友说，我是黑白色的，中间没有过度色。我想她错了。我应该是灰色的，春日雨后山腰缓缓流动的轻云，在途经溪谷时矮下来，那种低沉、平缓的灰。偶尔，我会是红色的，躁动的、燃烧的血液的红。那是些色彩的大颗粒，碰撞着，嚣叫着，四处奔突。而近些年，我更多时候会呈现出一种蓝色——不是老蓝，不是二蓝，也不是蔚蓝，我是淡蓝的，若有若无，氤氲在雾气中的磷光的蓝；香烟从呼吸中脱离，袅在空气中的那种轻飘飘的蓝；或者，毒日下灼热的地表浮动的轻烟似的梦境的那种不易觉察的蓝。
蓝是令人肃然起敬的颜色，它让人安静、沉稳和内敛。让人容易抵挡忙碌中的失措，抓住思维的箭簇，明确它的指向性，抵达内心。它不能从视觉和皮肤的触感上给人温暖，却能够将思维梳理至洁净，像净化一条泥沙俱下的溪流。这本身，就是对生命的一种温暖的过程。
可是，很多时候，为什么我仍会躁动不安呢？我想，我也错了。其实，我一直都是无色的。透明，是我的原色，是我情绪和生命的未加变异的体征。
4。
此时，我坐在晚风中吃一碗极可能隐藏着危机的米线。米线是糯白的颜色，金黄的汤漂着红油，香菇是暗褐色。这是个很容易产生美感的颜色组合。然而，在某个不确定的时间段落，假如筷子不经意挑出一只绿头红睛、赤裸着身体、铺陈着肮脏的杂色的苍蝇，这种美便被轻易破坏了。
这种危机感，让我难以下咽。
我忽然想到一些司空见惯的现象。在文学评论中，有许多连汉语都学得半生不熟的人，往往会将一些大师的经典理论以生吞活剥的恶狠狠的架势，强拉到自己的语言体系中来。似乎，不引用些大师——而且必得是国外的大师——的经典理论，就不足以对被评论者和读者造成震慑。这无疑是一种野蛮的强奸手段：但凡实施强奸者，他们都有一个共同的特征——对自身不抱信心。他不信任自身所潜藏的能量能够感染他人，从而引来青睐和倾心。所以，只好选择用强。
这心态同样是一种色彩。就像一只随时可能出现的苍蝇，冲进美妙的构图当中，将色彩的和谐感完全打破。
我忽然又想到另一件事情。某报的编辑，为了向心仪的女人示爱，在自己的版面上发表文章，以委婉的语言倾吐心曲。这篇文章会落进无数人的眼睛，然而，毫无疑问，它只有一个读者。这正是目的所在。
我极其欣赏这个大胆的创意。好比在自家的后园里，种下一朵暗示的花，有许多路人能够观赏到它，却只有一个人能够领悟它灵魂深处的动人。当然，我们也可将其理解为一个率性的“游戏”——它颇具危险性，仿佛一双邂逅的男女，心有所动，在繁华的舞会中，隐藏在三角钢琴的暗影里偷偷接吻。
这个片段的色彩，存在于明媚、喧嚣之中，好比一幅三维立体画，在纷乱的表象后隐藏着一支浅笑的花。
笔尖停在这里，我略加辨析，便可得知，以上所说的三种同样具有隐匿特征的情绪色彩，具有截然不同的性质。丑陋与美好，竟然在色彩中亦能并存。
5。
在刚刚结束一天的工作，从忙碌的惯性中缓慢脱离时，我发觉自己的情绪开始转向低沉。我本能地加以拒绝，想要回到蓝色。然而，内心长久积存的迷茫、焦灼因为忙碌的麻醉剂的药力消退而渐次浮出。
我把这种情绪，用不太明朗的语言告诉了我的爱人。她似乎也正处于混乱的情绪之中，我感觉到，在她极富责任感的关怀和宽慰语气中，隐藏着一种不安的色彩。其实，在这个时候，我应该让自己和她都冷静下来，慢慢地回到蓝色。可是，血液中燃烧的躁动的红色，让我难以抑制冲动的话语。我开始诉说那种迷茫和对未来的不确定。
她说，那些未来需要用心呵护，而不是空话。
她的话让我瞬间冲破临界点的障碍，回到蓝色。在一次深呼吸之后，我说，我会的，像捧着自己的眼睛。
蓝色给我理智，让我对未来充满信心。
岁月就像那条十七岁时流过的河。我曾从水流饥饿的口中救出的那个少年，他是否已经沉沦？我在水中，看到浑浊的黄和死亡的黑。是我将他的眼睛托出水面，迎向云朵的洁白和天空的蔚蓝。然而，一旦他陷入生活的漩涡，会否再有另一个及时施以救助的人？
如此，自己拯救自己才是可靠的选择。
6。
与我同桌，是两个女人和一个孩子。她们笑闹着，是一幅明丽的图画。而我与她们之间，不过一臂之隔，却拥有不同的颜色。
此时，我的思绪在平静中呈现出生动的跳跃。它沿着色彩的主线大跨度地起落转折，从一个片段，到另一个片段。
我忽然想起梵高的热烈、明快。想到卡夫卡的阴郁、灰暗。想到海子的明艳、温暖。他们，不在同一色彩体系内存在，却有着同样的情绪——他们焦灼、恐惧、不安。作品中所表现的色彩感，无论冷暖，都是一种自我解脱似的抒情。他们只是在借助色彩的不同表现，去化解内心的不安和沉重，变革真理，辨析真理与谬误之间的差别，同时将现实世界与他们所存身的世界分割开来。当子弹穿过梵高的腹部，那些红色的血流，与向日葵的色彩同样热烈而单纯。这让我明白，热烈的，往往都是单纯的。
然而，他们终归是不能走进现实世界的，在自我的精神角落，做一个孤独的思想者。这种同质的恐惧和焦灼，却在表现形式上产生了强烈的明暗对比。
我想到川端康成。他一生都在坚持唯美主义，描摹色彩，却最终以煤气的透明，将自己推向死亡的黑。透明与黑暗之间，原本并不存在距离。轻轻一跨，就完成了色彩的过度和转换。
海子面朝大海打开憧憬，最终看到春暖花开的明丽构图。然而，铁轨的金属色的冷硬，将他的构图撕裂开来。
卡夫卡是怎么死的？我不知道。我想，他腐烂暗黑的尸体，那些溃烂的伤口，红艳如三月桃花，并不表明盛开。闻一多的死水呈现的蓝绿之色，也不能代表美。
当一朵花绽开绚烂的光彩，并不意味着可以采摘；果实的成熟，也许意味着等待腐败，成为黑色？
当一个女人，在夜晚轻轻打开，她身着黑、灰的睡衣，并不一定意味着坚硬和拒绝，反而有可能是种魅惑；如果，她着暖色，也许是想让自己被温暖包裹，并不代表，想要引发你的热烈。当然，由我这个没有直接经验的臆想者来进行揣测，这些道理，仿佛便不存在了。
忽然明白，佛家说：“色即是空，空即是色。”这个“色”指的应不是色彩，而是“念”了。
2005年6月16日星期四