第一百一十二章 石见舞与石见舞（下）
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“母上大人，奏君呢，刚刚我好像看到他了。”
结束了不管是不是真的冗长反正显得很冗长的活动环节之后，石见舞凛花回到了奈子这边。
“刚刚他已经离开了……还有为什么要换这样的称呼？”奈子只是瞥了自己的女儿一眼，接着收回视线之后继续在自己的手机上输入着什么？
“已经离开了吗……换个称呼表示现在的我跟刚刚的我已经有所不同了。”
天知道她前后有什么不同。
宫代奏仅仅在中间段在这里呆了一会，这会已经离开了，这让石见舞觉得有点意外。
接着她歪头看了一眼母亲的手机屏幕，然后就发现上面的某个邮件地址有点眼熟，“咦，妈妈跟奏君还有交换邮箱的必要性吗？”
奈子收回手机，这才说道，“当然有，这得算是‘监视’的一环了。”
“监视？哪有你说的这么夸张……那么请问伟大的监视者，他来这边的目的是什么？”石见舞凛花笑着问道……她还在想是不是因为公司里有事情要忙宫代奏才这么快离开的。
“他的目的是为了让你询问他来这里的目的是什么，”石见舞妈妈似乎也喜欢把话绕着说，“至于选择在这个时候离开，不过是不想打扰到我们接下来的家庭聚会时间而已，而且达到了目的之后他也没什么继续留在这里的必要了。”
“如果你用正常的语言构成方式进行解释的话，我想我已经明白刚刚你在表达什么了……”石见舞说道，虽然她也故意把话说的乱七八糟的。
精炼一点的话，直接说“不明白”不就完了。
“比较一下的话这位奏君可比现在还没到场的石见舞先生当年要聪明的多了，他既不想给我们添什么麻烦、又不至于让我这样的长辈产生什么恶感，同时还要在这种对你来说比较重要的日子表现自己的存在感，所以‘迟到早退’是比较好的处理方式了。”
奈子女士的目光还是比较犀利的，宫代奏也就是过来表现一下自己的存在感的……尽管没有立场在这种时候跟学姐一起相处下去，但他是否会在这里露一面，石见舞凛花的感受是不一样的。
然而再老奸巨猾的想法，还是会有经验阅历的人看透……幸运的是狡猾的猎人和狡猾的狐狸并没什么直接敌对的立场，不然宫代奏在某些战场上是会被分分钟消灭掉的，毕竟双方的能力太不对称了。
“你爸爸到了，我们走吧。”
“阿？噢，我知道了，我先打个招呼就离开……”
…………
另一方面，宫代奏倒不是因为有什么着急的工作才离开的，不过离开之后的他因为“无事可干”也就只好继续工作了。
他在从已经披露出来的公开企划中分析今年的动画市场形势……稍稍看一下的话就可以明白，尽管今年还是有着不少“良作”，但整体上还是不可能跟去年相提并论的。
实际上06年的动画形势仿佛带着一种“不可复制感”一样，而这种感觉需要用5年的时间才可以平复掉。
浏览一下将会在今年播放的番剧，可以发现今年的十月番是偏弱的，而有着相当竞争性的番剧都集中在了4月份。
其中最典型的代表则是由Aniplex、 GAINAX 、 Konami联合制作，今石洋之担任监督的机甲动画“天元突破·红莲螺岩”，然后男人的浪漫又变成了钻头……不得不说，尽管他们是一群老流氓，但当年制作EVA的那群人确实是极具实力的。
尽管他们真的是一群流氓。
“缠流子”的人设在表象上就能体现出他们的风格——明明是那样热血的故事，然而却非要给角色套上这样羞耻的衣服。
此时这群人已经成为了业内相当中坚的一批人了，这年矶光雄担当监督在Madhouse制作了“电脑线圈”。
尽管痞子又又又出来圈钱了……他做了EVA的新剧场版。
四月番的另一部代表作品是骨头社的“黑之契约者”，只要BONES稳定发挥，不管是剧情还是画面上都可以达到“秒杀”的级别，更为严重的是，这一年它还浪了起来……浪出了一部动画电影“异邦人·无皇刃谭”。
这不仅仅是制作能力上的问题，有个性或者有热情的动画人在制作画面的时候，这种情绪自然而然就可以通过画面动作传达出来。无皇刃谭尽管依然是老套的落寞武士故事，但它精彩的打斗表现会让人回忆起80年代的OVA动画时代。
往后一点的七月番，值得注意的作品有Brain's Base的“永生之酒”、东映动画的“怪化猫”、以及……TNK制作的“School Days”。整体上七月番是比较小众和另类的，并没有体现出多少趋势化的东西。
剧场动画方面，新海成的“秒速五厘米”则是在表明CG技术的重要性，不管在资金投入、企划主导权、制作方式等等方面如何变化，但起码有一点是值得肯定的，动画的画面美术风格在向着更为精良、精细和精致的方向发展着，这是不可违背的“必然规律”。
见识到了新的画面风格之后，“画风老旧”这四个字将会变得更加难以接受。不只是剧场动画或者动画电影在向这种方向前进，TV动画也是如此。
而且这种画面变更方式的成本很多时候是由技术成本所决定的，也就是说这并不一定会于动画经费在逐渐缩减的“大势”相背离，所以不管对动画公司还是投资人来说，一切都是值得尝试的。
甚至可以说他们找到了新的缩减制作经费的制作方式……以美术方面更为舒适乃至“惊艳”的观看体验来替代或者降低对于人物动作流畅性上的要求，3000甚至不到3000的作画量就能制作一集24分钟的TV动画，何乐而不为呢？
当然了，从最初开始Mad Poihat就在做这方面的尝试了，“飞翔的魔女”就是最典型的范例。尽管他们这么做的理由在于弥补原画能力上的不足，但客观上来说，他们算得上是走在前面的“罪魁祸首”之一了。
“母上大人，奏君呢，刚刚我好像看到他了。”
结束了不管是不是真的冗长反正显得很冗长的活动环节之后，石见舞凛花回到了奈子这边。
“刚刚他已经离开了……还有为什么要换这样的称呼？”奈子只是瞥了自己的女儿一眼，接着收回视线之后继续在自己的手机上输入着什么？
“已经离开了吗……换个称呼表示现在的我跟刚刚的我已经有所不同了。”
天知道她前后有什么不同。
宫代奏仅仅在中间段在这里呆了一会，这会已经离开了，这让石见舞觉得有点意外。
接着她歪头看了一眼母亲的手机屏幕，然后就发现上面的某个邮件地址有点眼熟，“咦，妈妈跟奏君还有交换邮箱的必要性吗？”
奈子收回手机，这才说道，“当然有，这得算是‘监视’的一环了。”
“监视？哪有你说的这么夸张……那么请问伟大的监视者，他来这边的目的是什么？”石见舞凛花笑着问道……她还在想是不是因为公司里有事情要忙宫代奏才这么快离开的。
“他的目的是为了让你询问他来这里的目的是什么，”石见舞妈妈似乎也喜欢把话绕着说，“至于选择在这个时候离开，不过是不想打扰到我们接下来的家庭聚会时间而已，而且达到了目的之后他也没什么继续留在这里的必要了。”
“如果你用正常的语言构成方式进行解释的话，我想我已经明白刚刚你在表达什么了……”石见舞说道，虽然她也故意把话说的乱七八糟的。
精炼一点的话，直接说“不明白”不就完了。
“比较一下的话这位奏君可比现在还没到场的石见舞先生当年要聪明的多了，他既不想给我们添什么麻烦、又不至于让我这样的长辈产生什么恶感，同时还要在这种对你来说比较重要的日子表现自己的存在感，所以‘迟到早退’是比较好的处理方式了。”
奈子女士的目光还是比较犀利的，宫代奏也就是过来表现一下自己的存在感的……尽管没有立场在这种时候跟学姐一起相处下去，但他是否会在这里露一面，石见舞凛花的感受是不一样的。
然而再老奸巨猾的想法，还是会有经验阅历的人看透……幸运的是狡猾的猎人和狡猾的狐狸并没什么直接敌对的立场，不然宫代奏在某些战场上是会被分分钟消灭掉的，毕竟双方的能力太不对称了。
“你爸爸到了，我们走吧。”
“阿？噢，我知道了，我先打个招呼就离开……”
…………
另一方面，宫代奏倒不是因为有什么着急的工作才离开的，不过离开之后的他因为“无事可干”也就只好继续工作了。
他在从已经披露出来的公开企划中分析今年的动画市场形势……稍稍看一下的话就可以明白，尽管今年还是有着不少“良作”，但整体上还是不可能跟去年相提并论的。
实际上06年的动画形势仿佛带着一种“不可复制感”一样，而这种感觉需要用5年的时间才可以平复掉。
浏览一下将会在今年播放的番剧，可以发现今年的十月番是偏弱的，而有着相当竞争性的番剧都集中在了4月份。
其中最典型的代表则是由Aniplex、 GAINAX 、 Konami联合制作，今石洋之担任监督的机甲动画“天元突破·红莲螺岩”，然后男人的浪漫又变成了钻头……不得不说，尽管他们是一群老流氓，但当年制作EVA的那群人确实是极具实力的。
尽管他们真的是一群流氓。
“缠流子”的人设在表象上就能体现出他们的风格——明明是那样热血的故事，然而却非要给角色套上这样羞耻的衣服。
此时这群人已经成为了业内相当中坚的一批人了，这年矶光雄担当监督在Madhouse制作了“电脑线圈”。
尽管痞子又又又出来圈钱了……他做了EVA的新剧场版。
四月番的另一部代表作品是骨头社的“黑之契约者”，只要BONES稳定发挥，不管是剧情还是画面上都可以达到“秒杀”的级别，更为严重的是，这一年它还浪了起来……浪出了一部动画电影“异邦人·无皇刃谭”。
这不仅仅是制作能力上的问题，有个性或者有热情的动画人在制作画面的时候，这种情绪自然而然就可以通过画面动作传达出来。无皇刃谭尽管依然是老套的落寞武士故事，但它精彩的打斗表现会让人回忆起80年代的OVA动画时代。
往后一点的七月番，值得注意的作品有Brain's Base的“永生之酒”、东映动画的“怪化猫”、以及……TNK制作的“School Days”。整体上七月番是比较小众和另类的，并没有体现出多少趋势化的东西。
剧场动画方面，新海成的“秒速五厘米”则是在表明CG技术的重要性，不管在资金投入、企划主导权、制作方式等等方面如何变化，但起码有一点是值得肯定的，动画的画面美术风格在向着更为精良、精细和精致的方向发展着，这是不可违背的“必然规律”。
见识到了新的画面风格之后，“画风老旧”这四个字将会变得更加难以接受。不只是剧场动画或者动画电影在向这种方向前进，TV动画也是如此。
而且这种画面变更方式的成本很多时候是由技术成本所决定的，也就是说这并不一定会于动画经费在逐渐缩减的“大势”相背离，所以不管对动画公司还是投资人来说，一切都是值得尝试的。
甚至可以说他们找到了新的缩减制作经费的制作方式……以美术方面更为舒适乃至“惊艳”的观看体验来替代或者降低对于人物动作流畅性上的要求，3000甚至不到3000的作画量就能制作一集24分钟的TV动画，何乐而不为呢？
当然了，从最初开始Mad Poihat就在做这方面的尝试了，“飞翔的魔女”就是最典型的范例。尽管他们这么做的理由在于弥补原画能力上的不足，但客观上来说，他们算得上是走在前面的“罪魁祸首”之一了。